전시 소개
In der Ausstellung „Flattened“ der Künstlerin JaKyung Shin entfaltet sich eine einzigartige Symbiose aus Schmuckdesign und digitaler Kunst. Im Zentrum steht eine Animation, die den kreativen Prozess der Künstlerin von der Konzeption ihrer Objekte der Serie "Tilt & Drag" bis hin zur Entstehung ihrer Schmuckstücke visualisiert. Dabei setzt Shin sich mit der räumlichen Begrenzung von Körperschmuck auseinander.
Obwohl Schmuck dreidimensional ist, muss er sich der Form der Körperoberfläche anpassen. Jedes Schmuckstück, egal wie dreidimensional es ist, hat nur ein begrenztes Volumen. So haben beispielsweise Tattoos, die nur flache Bilder auf oder in der Haut sind, das kleinste dreidimensionale Volumen und liegen am engsten am Körper an. Shin kehrt dieses Prinzip um und verwandelt dreidimensionale Objekte in flache Formen, die am Körper wieder räumlich erscheinen. In gewisser Weise konzentriert sich die Künstlerin darauf, dreidimensionale Objekte zu entwerfen, die genau das Gegenteil von dem darstellen, was üblicherweise als Körperschmuck dient. Wie können diese dreidimensional entworfenen Werke in einer abgeflachten Form auf den Körper angewendet werden?
Unter dem Thema „das flüchtige Erscheinungsbild eines bewegten Objekts einfangen“ wurden die Werke der Serie "Tilt & Drag" von Anfang an direkt als dreidimensionale Objekte mit einem 3D-Programm entworfen. In diesem Projekt werden diese Objekte als zweidimensionale Elemente neu interpretiert, um sie auf den menschlichen Körper anzuwenden. Durch das Zeichnen von Konturen, basierend auf Beobachtungen aus verschiedenen Blickwinkeln, sowie durch Kombinieren, Teilen und Rekonstruieren der erstellten Oberflächen, erschafft die Künstlerin ihre Kreationen in einer abgeflachten Form neu. Angebracht am Körper, werden alle Elemente, die flache Stücke sind, wieder dreidimensional.
Die Ausstellung im super+Centercourt lädt das Publikum ein, die Grenzen zwischen Zwei- und Dreidimensionalität, zwischen digitaler Kunst und physischem Schmuckdesign, zu erkunden.
Text_Sophie Charlotte-Bombeck
작가소개
JaKyung Shin (*1981 in Busan, Südkorea) lebt und arbeitet in Seoul. Sie begann ihre akademische Laufbahn an der Seoul National University, wo sie von 2000 bis 2004 einen Bachelor-Abschluss in Design und Handwerk erwarb. Ihre Leidenschaft für das Gold- und Silberschmieden führte sie an die Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Deutschland, wo sie von 2004 bis 2010 studierte und seit 2009 als Meisterschülerin von Prof. Ulla Mayer zählt.
Shin hat ihre Werke in renommierten öffentlichen Sammlungen wie dem Deutschen Goldschmiedehaus in Hanau, dem Victoria and Albert Museum in London und dem Seoul Museum of Craft Art untergebracht. Ihre künstlerische Vision wurde in Einzelausstellungen wie "Shin, hallo?" 2014 in der Galerie Ahwon in Seoul und "FORMATIVE IMAGINATION" 2020 im Bayerischen Kunstgewerbeverein in München präsentiert.
Seit 2010 ist sie Mitglied des Bayerischen Kunstgewerbevereins e.V. und seit 2022 Mitglied der Gesellschaft für Goldschmiedekunst. Ihr akademisches Engagement zeigt sich in ihrer aktuellen Position als Assistenzprofessorin am Department of Crafts and Design der Seoul National University, die sie seit 2022 innehat.
Abb.: (Links) Flattened Tilt & Drag I_No. 19 Edelstahl, Gold 750/000, lasergeschnitten, lasergeschweißt , pulverbeschichtet, 2023 (Mitte) Flattened Tilt & Drag I_flat yellow No. 06, Edelstahl, lasergeschnitten, lasergeschweißt , Acryl-Polyurethan beschichtet, 2024 (Rechts) Flattened Tilt & Drag I_flat yellow No. 14, Edelstahl, lasergeschnitten, lasergeschweißt , Acryl-Polyurethan beschichtet, 2024